在社交媒体中可以敏锐地观察到媒体和媒体实践如何影响艺术作品的处理。这种图像文化的先决条件首先是技术性的。虽然在 20 世纪 90 年代，由于数据量与计算机或服务器容量之间的不平衡关系，图像的表现形式极其有限，但如今的硬件和软件让内容可以轻松地在移动设备上滑动，并且由于响应式设计，内容可以以多种格式呈现。数字图像具有灵活性，甚至可以实现实体化。 “物联网”一词试图捕捉这些相互依赖关系。具体来说，它描述了从计算机到智能物体的发展。[28]这些物品中最相关的是智能手机，它让人们能够直接参与崭新的社交媒体世界。
数字化首先意味着“原件”有多种质量各异的数字化表示形式。与照片复制相比，图像的范围和成像可能性已大大扩展。如今，各个时期的历史照片与文化文物本身一样，都是（复古）数字化的主题。高分辨率数码照片可以放大，提供画布结构、颜料应用甚至单个颜料颗粒的详细视图，而这在传统博物馆展示的作品中是无法实现的。 3D 建模和 3D 扫描为这些可能性增加了另一个维度。从摄影的角度来看，数字图像似乎更容易操作，这一事实为模拟物体的各种状态（包括丢失状态）提供了相应的优势。这一发展伴随着日益差异化的电子出版选项，从网络日志到微博服务，还包括数据库中的注释和基于图像的集合。
作为一门历史科学的艺术史可以从潜在资源日益数字化的可用 智利电报数据 性中受益。这使得异构来源可以相互链接，以便能够更全面地重建过去的事件。这时，乌托邦概念开始发挥作用，例如“远距离阅读”，它描述了机器辅助向“超越经典”的领域迈进[29] 。人类的理解能力天生有限，因此倾向于以经典为基础，而机器的理解能力理论上是无限的。